干货分享丨风景写生，让大自然握住我的手（内附云水谣写生范画）

“那一刻，

大自然似有神奇的魅力抓住了我的手，

把我带到了一个丰富而纯美的精神家园。”

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2018美深春季写生·云水谣站将于4.20出发

本期我们邀请了罗湖分部的杨清老师

写生对创作起着极为重要的作用，是绘画的基础，创作的来源。

在写生中不断锻炼和提高绘画技巧，深入到生活实践中获得对事物的客观认识和把握，是创作出好作品的前提。而风景写生又是写生中最为常见和广泛的一种。

法国著名的风景画家柯罗曾说，“面对自然，对景写生”是绘画时最愉悦的状态。在中国，自古以来，“师法自然”也充分强调“对景写生”的重要性。所谓“艺术来源于生活”，而生活源于自然。

那么今天我们来讲一讲写生前要注意的一些要点。

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风景之于人物和静物最大的不同是，场地宏大、角度丰富，主体又不够明确。

这就要求我们在选址和构图的时候，脑海里要先呈现大致的画面感。

当我们面对有画意的自然景物，选定好位置和角度，抓住其景物特点．确立地平线和取景范围，注意画面分割与透视意象的把握，并通过这种面积的分割，使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的张力与节奏的韵律之美。

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简单来说，大场景的需要远景、中景、近景的层次关系。小场景的要注意物体间的透视、比例、主次虚实的相互关系。

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对于初学者来说，常用的取景方式大概有借用手势、做一个卡纸取景框或直接用手机拍照进行取景和构图。

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在确定基调（色调）之前，我们首先要选好素材和画种。如果是单一的速写，我们一般要注意的是画面的透视空间，线条的疏密轻重。若果是风景素描，画面整体气势的把握至关重要，刻画中应随时注意整体氛围的控制。在深入过程中，任何不恰当的细部刻画，都将导致画面的不协调。

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这里我们主要讲一下在选取场景写生时，色彩色调的把握和控制。无论是水粉、水彩或是油画，色调统一是一幅画面的基本要求。在进行写生前，我们应该根据当地的地域特色，有针对性的进行一些小色稿的练习，从而保证我们临场发挥的稳定性。

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此外，天气、时间对于写生时的色调影响也十分重要。阴雨晴云、清晨黄昏、光影强弱等，不同情况有着不同的影响。我们应该找准画面基调，合理安排作画时间，围绕画面总体气氛，使之和谐而富于艺术的美感。

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室外的风景写生范围较大，而且由于季节、时间、气候和阳光的变化，也给我们提出了许多新的课题。开始可以有重点的单独研究树木、山、水、建筑、交通工具等景物，作一些局部的写生，为进一步画复杂的风景积累经验和案材。

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以我们此次写生目的地为例，多以山石、土楼、树木、水流等为写生对象。因此在写生之前应当开展写生拓展课，有针对性的对一些景物进行临摹、讲解、照片写生等的训练。掌握基本的景区常见的建筑及树木山石的表现手法，做到“临危不乱”。

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尝试多种艺术表现手法，如平涂、厚涂、点彩、明暗光影等，并结合实际情况，找到适合自己的画种，并用自己最擅长的方式进行艺术处理。

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同一幅自然景观，在不同的人眼中是不一样的感受，所谓灵感源于此。所以心境其实是借助了手下的笔在倾诉看到自然风景之后的波动。因此写生要求带着真实的心态去绘画，把笔当值得信赖朋友，倾诉心中意境，绘出所见所感。

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我们长途跋涉的去写生，不仅是要学习写生要素，熟悉写生流程。更加难得的是要懂得在画面里面表达自己的情感。当地的风土人情、建筑食物、人物服饰都可以是我们心情愉悦，激发创作的热情。

总体来说，风景写生讲究“色、形、景、情”。即一幅色彩风景写生作品要有色调，并构成形象，既是对真实情景的如实写照，又要带有一定的创作性，赋予其独特的情调，表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。 这是室内临摹和闭门创作所无法体会的。

最后祝大家此次写生之旅一切顺利！