如何在在静物写生中把握好色彩关系

初学色彩，在对色彩亮度、纯度、色相等色彩常识有了大致的了解(注意是色彩常识而不是色彩常识，半天就能掌握)后，应迅速进入色彩关系的学习阶段，作为色彩基础的入门。当然，在学习色彩之前，我们应该先学习素描知识，因为成功的考试色彩离不开素描意识，如构图意识、身体塑造和空间意识。除了素描知识，在静物素描中，色彩关系大致从两个方面入手。

　　首先，在铺设色调时，首先要观察较大色块之间的关系。例如，如果将一个白碗放在一个大面积的红色衬布上，整体观察会发现白碗的暗部分（上面的光源）呈红色倾向，而白碗的亮部分呈微妙的绿色倾向。前者是环境色的影响，后者是红色和绿色的补色理论。这种关系是由颜色和颜色之间的相互影响和对比造成的，我们称之为颜色和颜色之间的关系。橙色向日葵和蓝色背景在后印象派梵高的作品中应用于这一理论。

　　第二，当铺设大色调塑造个体时，由于光线的影响，我们会发现除了明暗对比之外，亮部和暗部之间还存在冷暖对比。因为明暗对比属于素描语言，容易看到，而冷暖对比属于色彩的独特特征，所以需要特别注意。以室外阳光为例，阳光下的草呈暖黄绿色，树荫下的草呈冷深绿色；室内自然光反射天空颜色，明暗冷暖关系与室外相反。可见，冷暖关系是客观存在的。画冷暖的另一个原因是可以让画更有表现力和色彩感。比如一个浅黄色的苹果，它自身的明暗对比可能不明显。如果暗部用黄色亮部加白粉，会觉得亮部亮不起来，整体苍白。这个时候可以用冷暖来塑造，也就是暗部用暖黄色，亮部用冷柠檬黄或黄绿色加白粉，关系会很快打开。“有颜色”。这种关系被称为光与色的关系，因为它是由光形成的。早期的印象派作品都是研究光与色的关系。

　　从中美洲、国美洲、清华大学等色彩高分试卷中不难看出，其目的是调查色彩关系的理解和应用。这种关系越合理、越精致、越大胆，分数就越高。无论是南方还是北方，它的技术外观可能略有不同，但它调查色彩关系的本质是一致的。