绘制生活场景素描,首先要有创造力。场景素描的内容不再是单一物体的表达,而是多物体和多物种的结合。场景素描对形式构图安排、图片结构组织、突出中心主题提出了新的要求,增加了情节发展、动态回声等新内容。
场景素描是各种素描的集成,包括人物素描、动物素描、动态素描、道具素描、风景素描等多种素描形式。场景素描的表现方法也包括所有素描的表现技术。场景素描的绘画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以随意移动,背景可以根据需要改变。场景素描需要更强的整体控制能力和局部描绘能力,更高的组织安排能力和对审美形式的把握。画好场景素描是艺术创作的前提。
场景素描训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。
(1)中心。场景素描必须首先明确。“画面中心”,又称“趣味中心”。场景的中心通常是一个人或一个场景,也就是说,场景中最能引起你的兴趣和绘画欲望的部分。场景中心通常放置在图片的中心,并从它开始写作。
(2)构图。场景素描的构图应该在写作之前有一个一般的轮廓。在素描过程中,将对象一个接一个地安排在预期的框架中,可以根据图片的需要进行即兴调整。场景素描通常是根据主次关系绘制对象,然后根据构图的要求和情节描述添加对象或安排细节,以达到构图丰满、完整、节奏强烈、有趣的目的。
(3)情节。情节表现是素描素描的新内容。情节是事物的变化和过程,即围绕图片主题内容的各个部分的发展变化。例如,我们画了一个会议场景,主题是会议,图片中心是会议发言人,情节发展是参与者对演讲的反应和态度。在情节表现方面,要注意情节的发展不能僵化单调,也不能偏离主题和中心。我们不仅要注意前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性。例如,主题具有讽刺意味,可以向主题的相反方向发展,如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如果是赞美,你可以画一些笔记,专注于听情节内容。
(4)动态。场景素描中提到的动态是画面中单个或组合人物的动作形式。由于场景素描的主要对象是许多活跃的人物,他们的动作随时都会发生不同的变化。如何在图片中安排好人的动作变化是场景素描中的一个重要问题。选择人物的动作要注意两个方面:一是要注意人物的动作要符合主题的需要。例如,在劳动场景中,要选择人物的劳动动作,避免在劳动中选择休息动作。二是要注意人物的动作要符合情节发展的要求。比如劳动中的人,A的动作不能和B的动作相似,C的动作不能和A和 B相同。有时,当我们表现出相同的动作时,我们可以选择动作过程中的不同点,如A的起点、B的中间点、C的结束点等。在同一动作中,也可以采用不同方向的人物手法,避免画面审复单调。
(5)道具。场景素描中的道具描写不仅起到点缀画面的作用,还起到解释的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等。道具可以说明人物的身份、环境、时间和地点,填补画面空白,连接和建立人物之间的关系,调整画面结构中主次、前后、轻重的节奏变化。描述性道具的描述要完整细致,点缀性道具可以轻松随意地画出来,但要控制道具的描述比例,不要超过主题的重量。
(6)背景。除了描述场景素描中的背景描述外,它还起着深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和视野,背景应以形式服从和加强主题。例如,在表达劳动的温暖场景时,可以用斜线和弧线来描述背景中滚动的云、飞扬的烟雾和颤抖的地面;在表现平静时,可以使用垂直线和平行线来描述对称的天空、笔直的树干和其他表现因素。背景在表达技巧上,要注意不同于主题的表达技巧,主题复杂,简单;主题重,轻;主题圆,方形……只有这样才能起到画面节奏的对立和统一的调整作用。
场景素描应学会绘制被画对象“编组”和“挪动”。图中的人或物要排列成几组,形成组与组之间的对比和呼应。为了编组,有必要在现实场景中移动人或物,放弃无用和不美丽的因素,移动有用和美丽的形象。这就要求画家大胆选择和组合现场主题。初学者场景素描,应从容易到难,首先选择人物少、动态稳定、情节简单的场景训练,如室内两三人组合,然后逐渐到室外,到现场、车站、市场等更复杂的地方学习,培养利用一切条件,收集积累生活经验和感受习惯,为下一步的艺术创作做准备。
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