速写训练的几个步骤

·默识强记·
画画前，通过眼睛的传递，快速收集和存储对象主要形态特征的信息，并存储在大脑中"电子计算机"这一点非常重要。在素描过程中，抬头观察，低头是用记忆画的。由于眼睛的功能有限，你不能在看物体时画画，也不能在画画时看物体。没有人能用眼睛看物体，但同时用手在纸上画画，有时偶尔也例外，因此，我们必须依靠多次记忆的连接来完成对象的形状。此外，一些瞬间变化的对象动态，突然没有时间写下来，画不是很遗憾，只能依靠记忆的帮助来完成，如画运动素描，动作最多停留几秒钟，你只能使用两三行来确定动态的主要特征，其他部分需要添加记忆.
素描离不开记忆，所以素描和默写很难分开。素描中已经有了默写的成分，所以从这个意义上说，素描实际上是画家记忆大小的体现。因此，当你开始素描时，不要急于写作。先多看看，观察默写。只有这样，画家才能掌握捕捉对象的主动性。当你应该这样做的时候，你应该一眼就把对象的形状印在脑海里，第二眼，第三只眼睛只是加深、纠正和补充。没有第一眼的完整记忆，它将处于被动状态，因为当你再次抬头看时，对象的动态可能会改变。当然，一些缓慢和重复的动作也可能有机会弥补，但这并不像第一眼看到的那么生动.

·简约取舍·
洗涤和总结是素描的特点。在素描的过程中，我们应该注意不要画得越来越复杂，画得越来越多。选择和简单比真实地复制更困难。这对于那些总是自信地按照他所看到的一丝不苟地画画的初学者来说是非常困难的。他们往往无法把握自己，无法忍受那些耀眼细节的诱惑。当然，对象主体的精彩细节也应该在素描中有选择地使用，但不要收集影响整体的所有细节。我们应该通过大脑过滤、归纳和选择传递到我们眼中的信息来复杂和简化，牢牢把握图片的完整性.
很难用一句话来解释你需要选择什么，因为哪幅画有哪幅画？"华彩".选择归纳也取决于某幅画的具体要求。如画动态时，面部五官可以省略或只点两只眼睛；画人物半身肖像时，可以省去衣服上琐碎的衣服图案、口袋服装等。但是，每个画家在同一幅画的内容上都有不同的选择，允许"仁者见仁，智者见智"因为画家对喜恶的兴趣不同。

·收拾整理·
一般来说，素描是禁忌的，因为经过整理加工后，原始生动性会减弱；修改后，果断整洁的素描特征会受到损害；整理后往往没有激情，线条往往僵硬，会削弱素描的魅力。一般来说，素描和素描是不同的，它有不完整的特征，它不需要涵盖一切，有些"缺憾""空白"它可能会给人联想和品味.
但这并不意味着素描永远无法整理。如果你觉得画完后效果比你第一感觉弱，可以加强。如果有些地方琐碎不完整，可以改变支离破碎的地方，让主体更加突出。如果有些地方有多余的失败，可以画出来，让画面更舒服。如果有些素描添加和修改仍然无法补救，而这幅画非常罕见。重新整理一幅画也没关系。有时候可能比原素描更生动，素描味道更浓。总之，加工整理的原则是保持画面的整体性和简洁性.

·没有默写，素写是分不开的·
从某种意义上说，素描和素描训练的目的是让画家记住大量的形式信息和形式变化规律。掌握默写功夫可以让你更快地实现这个训练目标.
默写这种造型方法在中国有着深厚的传统。据说唐代画圣吴道子被命令画嘉陵江，李思训画回来后说:没有粉，记在心里。一天之内，300英里的江山一挥而成。南唐画家顾洪忠被李煜派去，潜入韩熙载的房子，观察他放荡的夜生活，并将其画成名字。<<韩熙载夜宴图>>,五代画家重胤是前蜀王爱姬的画像，重胤只让她出来观察一会儿，第二天就交出了逼真的画像。由此可见，中国古代画家对默写有着深厚的造诣，积累了大量的经验.
西方绘画贫穷物理的科学精神体现在造型方法上，注重直观的素描。当他们到达学术学校时，他们把这一点变成了程式化，以至于学生们与模特分离，甚至不能画出最简单的东西。一些画家甚至把牛带到工作室素描。他们没有听写能力，它限制了画家自己想象力的表达。19世纪末，法国画家布阿勃德拉克意识到发展形象记忆和想象力的重要性。他提出了一种基于记忆绘画的新教学方法。他训练学生记住他们看到的图像，观察裸体或着装的模特在森林或田野里行走，然后用记忆画出来。德加马蒂斯和许多其他创造性的大师都受益于这种教学方法。
听写的建模方法不同于根据对象进行素描。它是通过大脑信息存储的图像积累，通过思考、酝酿、分析和组合，从粗糙中提取精华，然后通过记忆和追写的建模手段再现图像的形式。听写中的大多数图片都是画家最感兴趣的东西。艺术家脑海中留下的大多数东西都是事物中最美妙的东西，这些往往是画家创作灵感的火花.