风景水彩画的表现方法

风景水彩素描，首先画天空，因为天空的颜色和云，瞬间变化，有些也必须用记忆来捕捉，如果有点犹豫，时间会改变，不得不看天空叹息。由于天空的颜色直接反映在风景中，它是构成图片颜色基调的重要组成部分之一，如早晚的阳光和蓝天颜色对风景色调的影响有多强烈和不同。再因为景物中参差不齐的树枝等画完，再去补天空，那就费力不讨好了。

然后，由于天地交界处是视野，视野空虚，颜色与天空相似，因此适合在画天的颜色干燥时画出视野，容易获得协调感和深远感。

当然，如果景物整体，天空色彩影响不大，急需抓住景物的明暗节奏和时间色彩，先画景物再画天也无妨。这需要灵活掌握。

1、从远到近，分支机构进行法律

　 水彩风景画，从远到近，从浅到深，从虚拟到现实渲染、描绘，容易掌握干湿、色彩和明暗水平，色阶过渡比自己更自然、更柔和，更容易掌握初学者。但要注意掌握时间，否则前后时差过大，色调与明暗统一，容易失衡。特别是早晚的场景，日出日没，首先要设置明暗光的对比度和位置，否则很难准确表达特定的效果。

　　这种分部进行法，不能看一点画一点，一定要有整体观念，不要孤立地挖局部，尽量缩短“时光色彩”为了补充和调整，加强色彩记忆的差距。

2、从近到远，层次推移法

在某些特殊情况下，如时间极其不促，或早晚橙红色阳光照射在陡峭的墙壁和古刹上，出现神秘而美妙的色彩和构图，当然，应该抓住转瞬即逝的场景，首先确定光感和色彩的位置、对比强度和温度关系，然后调整身体，然后从中间到视觉、天空，以便完成反向转移。很明显，这种方法素描性强，必须有一定的绘画基础才能掌握。而这种或其他随意的方法，抢镜头，抓颜色，是必然的，否则一步一步地画出来，偶尔的景观已经完全不同了。

3、全面铺开，统筹兼顾法律

这种画法是先求“共性”，后求形象需要较强的整体概念和预见能力；在进展过程中，画面似乎有点混乱，但实际上步骤是最强大、最科学的，必须有一定的能力和经验来掌握。

所谓先求“共性”，也就是说，从浅到深先把握基本色调(包括从浅到深的明暗关系和色彩倾向)，也就是先用浅色铺出光面最亮的部分，留下高光，然后用最有画面色调倾向的浅色从亮到暗，即从高光、亮部、次亮部、次暗部、最暗部，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。另一个例子是浅黄色、中黄色、橙色、橙色、大红色、紫色、青莲...这种循环推移，直到达到统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系。这样，图片的一般关系就基本完成了。

图像后，是为了避免注意具体的身体结构细节，稀释色彩观察和感觉，首先需要集中精力最突出的色彩感觉，最果断的笔法，掌握微妙的色彩效果，然后在色调和节奏的统一下，具体描绘主要场景的身体结构和图像特征，最后经过调整。