初学者学习色彩静物的5大作画要点

1、从临摹入门

复制优秀的模型绘画，你可以学习表达技巧，感受颜色的魅力，通过复制可以直接学习如何调整颜色，如何用笔塑造身体，如何区分颜色的温度和组织颜色等，但也可以进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技术。当然，对于初学色彩的学生来说，强行临摹是不知所措的，尤其是没有任何色彩知识的时候，盲目临摹是无聊的。为了让学生对色彩画有良好的兴趣和开始，在复制前应该简要了解一点色彩基本知识和水粉画解决基本问题，然后也应该了解复制的重要性，如中国画的学习，从复制开始，一些中国画家甚至不遗余力地复制前辈的作品，不断从前辈那里吸收营养，提高他们的表达能力。特别是国画注重笔墨的要求，同样适用于水粉画。

2、塑造的方法

也许每个想参加深圳艺术大学入学考试的学生都从素描开始了自己的绘画过程。色彩和素描是两种相互关联和不同的绘画形式。当我们能看到一定的色彩关系时，我们如何塑造一组静物体感和强烈的空间感？假如没有特别的素描联系，色彩的塑造也许永远无从谈起。因此，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是塑造身体的基本依据。当然，我们不能为了素描而素描。盲目强调明暗关系可能会失去色彩的意义。用色画素描是水彩画的禁忌。如何塑造？基本身体可以通过概括的方法进行“三面五调”分析强调笔触的独立性，将一个物体归纳为几种有限的颜色，即块画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明了，再加上笔触的变化，作品就会显得干净整洁，形状结实，具有很强的表现力。

3、掌握正确的观察方法

素描观察只不过是整体和比较，所谓的整体观察是相互比较，区别不同，特别是使用“同类对比法”最能照会到微妙的颜色变化，反复区分相同或接近的颜色，找出色差，然后分解调出。为了避免局部观察物体，最好用侧面的余光来理解物体的颜色，以避免“死盯”。在观察物体时，可以上下左右，跳跃对比观察，从而加强不同物体、不同方向颜色的联系和差异。

4、调色的要求

对于初学者来说，有两个困难令人困惑，一个是面对静物看不到颜色的变化，另一个是看不到颜色的颜色。我觉得看不到颜色，要么是色盲色弱，要么是方法不对。看颜色，不能调整很大程度上与经验有关。教水粉画十几年，我觉得唯一不能教的就是调色。为什么？因为每个人的感受都不一样，所以看到的颜色也不一样；调色时的种类和比例可能会限制调色的准确性。要想更准确地看到颜色的色调，首先要对感觉到的颜色进行归纳，看看它与哪种颜色更接近，有什么区别？然后分解，将你看到的颜色分解成两种或三种颜色，不要太多，更容易弄脏，比较以下两种或三种颜色可以匹配你需要的颜色。

5、水的运用

水作为水粉画的调和剂，是水粉画、水彩画、水墨画等画种不可或缺的主要媒介。虽然水粉画也可以像油画一样使用干画法和厚画法，但仍有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。经过多年的水粉画教学，我发现很多初学者画不好水粉画的原因很大程度上是因为他们没有很好地使用水，因为水的使用几乎贯彻了绘画的始终。忽视了对水的把握，也忽视了对基本方法的重视。建议你先准备一条吸水性能好的毛巾，这样每次洗笔后都能吸水。当然，干画法和湿画法对水分的要求是不同的。在这里，建议初学者不妨遵循以下步骤：在开始颜色调整之前，用力冲洗桶中的笔（对于初学者，最好冲洗笔），然后扔三到四次，然后开始调整你想要的颜色。

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