学习素描的最初步骤是什么-美深画室

学习素描的最初步骤是什么？

首先，建立清晰的理解意识，通过实践真正理解理解在学习中的重要地位，完全克服复制对象的坏习惯，可以被视为通过，是成功的第一步。

第二，树立结构意识，知道形状的本质是什么，知道绘画必须研究什么，获得深入的能力，通过一个水平，这是成功的第二步。

第三，真正掌握整体与局部的正确关系，画局部不破坏整体，把握大局，了解大局，这是成功的第三步。

第四，只有知道如何主动表达对象，才能真正过关，这是成功的关键一步。

解决了“知而能为，不知难为”的“知”问题是进入素描之门的第一步，也是走出长征的第一步。在高级阶段，要求在学习、理解、使用、理解和获得法律的基础上，主动用艺术语言表达，进入不受法律约束的自由王国。

素描需要艺术的真实性、艺术的自我反应以及艺术的真挚特殊感受和理解。每一笔都需要极大的热情来表达，这样才能充满声音和情感，既有形式又有精神。把物体当作僵硬的标本，画得更像。形状和颜色、光线和身体都是极端的，在艺术上没有价值。

素描是一门独立的艺术，基础训练中的基本功夫，所有的技能都是艺术表现的基础。绘画就像音乐中的要求一样“声情并茂”一样，“声”这是所有声乐和器乐的基本功，这是基础，没有声音就谈不上情感，情感就是表现，两者的结合就是艺术。艺术有声是技术过关，无情的表现是什么艺术？缺一不可。绘画则是讲“形神兼备”，形状是绘画的基础。我不知道如何画形状。如果我不能画画，我怎么能谈论魅力的表现呢？

到了高级阶段，素描就需要了“形神兼备”，我们不能只停留在技术阶段。要逐步融入自己的主观意识，以精湛的笔艺、新颖的构图和恰当的对比，给观众留下难以平静的印象。

素描不仅仅是一种简单的训练，不仅是一丝不苟的再现，也不是冷漠和机械的表现。虽然素描以黑、白、灰色调和各种线条表达对象，但它可以在材料和工具的使用中自由创造和发挥。不同的材料会有不同的性能效果。

门采尔认为：“偶然而意想不到的视角有时更能反映生活的深度”。“无动于衷，绝不落笔”是门采尔的信条。

简单被动的模仿必须束缚主观创作精神。因此，《芥子园画谱》受到了徐悲鸿等大师的批评，因为它将中国画的技法归纳为一种模式，并将其视为一种模式“谱”，要求人们被动地弹钢琴，而不是鼓励素描师的创作，在一定程度上导致中国画的程式化发展。

齐白石先生说得好：“学我者活，像我者死”，多么精辟的讨论。

积极表现是学习的重要组成部分。被动学习是死学，没有出路。