美术生素描几何体明暗变化的基本规律-美深画室

素描是艺术学生学习绘画的基本方向，也是艺术学生参加艺术大学入学考试的基本绘画能力，那么艺术学生应该如何在艺术大学入学考试中取得良好的成绩呢？今天，深圳工作室小边老师将与您分享艺术生素描学习中几何变化的规律。

明暗素描是艺术院校在素描教学和考生考试中最常用的方法。

明暗的产生源于光的照射，从而在物体表面产生丰富的明暗层。明暗素描就是通过对这些层次的有机描述来表现物体的空间、环境、质感、量感等。当初学者开始学习时，最好使用灯光下的几何图形来帮助你了解光源下物体的明暗变化；然后结合静物练习，进一步了解复杂图形中光源的明暗变化；最后过渡到石膏化身训练，进一步了解和掌握光源的变化和对象的三维感觉、纹理、明暗、空间关系等。

明暗现象的产生是物体被光照射的结果，是物理现象的客观存在，光不能改变物体的身体结构。要展现物体的明暗色调，正确处理其色调关系，首先要对物体的身体结构有正确、深刻的理解和理解。由于物体的形状和结构的透视变化，物体表面各表面的方向不同，因此光的反射量不同，从而形成色调。因此，我们必须把握形成物体体积的基本形状，即物体受光后的受光部分和背光部分，再加上中间层的灰色，即上述“三大面”。

由于物体结构的各种起伏，明暗层次的变化是复杂的，但这种变化有一定的规律性，可以称为总结“五大明暗层次”。这是物体受光后在每一个明显的起伏中产生的最基本的明暗层次。受光后任何明显起伏的明暗变化都不能少于五个基本层次。这意味着物体本身的起伏，即明亮的表面、中间的颜色、明暗的交接线、暗面和反射；亮点包括在亮面中，五个明暗层不包括投影在其他地方。受光、背光、明暗交接线是明晴三个基本层次，另外两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个灰色的层次非常接近，尤其是在强烈的反射下。灰色是在光线平行射过的平面上产生的。与光线完全平行的表面可以说是最灰色的表面。而且这些面条经常出现在明暗交界线附近。

灰色的变化是不可预测的，但如果从五个基本的明暗层次来分析，很容易区分两个灰色，所以在表达这些对象时，不会被复杂的现象所迷惑，很容易掌握明暗变化的节奏，使画面反映的表面和身体得到局部和整体的和谐统一，画面的整体感觉更强烈。

让我们来看看明暗变化的一些基本规律：

1.方体-三大面。

方体会在光线下形成如图所示的三个面，直接照亮明亮的部分，间接照亮灰色部分，暗部分不能照亮。其明暗交界线(物体上的光线和不到两部分的分界线)为直线型，如图所示。投影边缘是直的！

它产生在光滑坚硬物质的表面！它的形状与光源有关，！它位于物体的结构线上，即物体表面和表面的转弯边缘！它是物体上明度最高的部分！并非每种情况下都有，所以不能算是基本的明暗层次，属于亮面范畴。物体上的高光通常只有一两点，或一条线，或一个表面，高光的产生是由于物体的一个表面垂直于光源。因此，高光与物体的纹理有很大关系。我们应该仔细处理高光。高光本身有一个特定的形状，这与物体的形状和光源的形状有关。高光还解释了周围表面的转折点，因此也与物体的体积感有关。

结构线(物体上方和表面的转折线)

明暗交接线是物体上亮度最低的地方！它的形状与物体的形状有关：如果物体的形状是直的，明暗交接线也是直的，形状是弧形的，明暗交接线也是曲线！它的位置取决于光的角度！它不是一条线，而是一个渐变到两侧的色块！它的上下两部分通常是上实下虚上重下轻！打轮廓时应该开始抓住它。绘画首先要密切关注明暗交接线的位置和形状，区分物体的明暗，有助于整体处理复杂的明暗变化，统一画面色调。

明暗交接线是物体被光和背光交接的地方，实际上是轮廓线。我们叫它“线”，事实上，明暗层次变化的大小各不相同。一般来说，明暗交接线不受光源的照射和反射光的影响。因此，这部分受光最少，在五个明暗层次中是最暗的。但一般来说，上部较暗，下部受反射的影响。它的形状与物体的形状有关。物体的圆明暗交界线也是曲线。物体的外部是直的，明暗交界线也是直的。它位于靠近边缘的地方。

反射对物体的空间、环境和纹理起着重要的作用。如果反射画不好，暗面就不透明，这样暗面的结构转折关系就不会显现出来，影响物体暗面的体积和空间。由于环境和周围受光物体的影响，物体的暗部产生反射。一般情况下，反射亮度不会超过受光部分。中间色—也就是说，灰色是物体被光侧射的地方，也受环境颜色侧反射的影响。再加上物体结构（特别是人物形状结构）的复杂变化，中间颜色的层次变化显得微妙、复杂、丰富。物体上有两种灰色，一种在亮面与明暗交接线之间，另一种在暗部。中间色很难画。如果处理不当，画不出微妙的变化，画面最容易出现灰尘和污垢。

投影应包括在暗部，与明暗交接线密切相关。投影始于明暗交界线；在光线的照射下，物体的影子投射到另一个物体的表面，从而产生投影。投影在表现对象的暗部结构中起着非常重要的作用，与空间也有很大的关系。当我们画投影时，我们应该注意它的透视变化和明暗变化。投影离物体越近，颜色越重，边缘轮廓越清晰；离物体越远，颜色越浅，边缘走廊越模糊。把握这一规律，就能准确地表现出空间关系。投影与物体本身的形状和被投影物体的形状密切相关。当投影落在凹凸物体上时，投影会随着凹凸物体的形状而变化。投影不是一片黑色，画成一片黑色会让人感觉到“死”，不透明，没有空气感，影响画面的空间感。我们不能只画好日光或照明作业，而应处理好暗面和投影，非常透明，这样画面才能表现出强烈的光感。

物体边线实际上是物体转折点的透视表面。处理物体边线与背景之间的关系非常重要，其质量直接影响图片的空间深度。所以我们必须小心和认真地对待它。边线的转折点应该是丰富的，并解释身体的透视转折点关系。这个转折点的透视表面在素描中是明暗的虚拟和现实的变化。绘制完成后，所有物体的边缘线都应与各自的表面相结合。

素描的颜色，虽然素描是一幅单色画，但我们应该用这种单色画出不同物体的不同固有颜色的感觉。我们不能只停留在物体的明暗上。只要我们能准确地画出物体丰富的层次和色调变化，我们就能表现出物体的色彩感。

素描的色调，素描必须有色调。由于对象所处的空间、地点、时间和光线的不同，图片的明暗层次也有所不同。色调在绘画的最后阶段并不统一，但在素描开始时，我们应该自信地考虑和处理明暗之间的关系。我们不仅要注意图片空间和物体的虚拟和真实变化“横”转折点，要从上到下“坚”亮度变化节奏。

小编老师将与大家分享素描几何图形的明暗变化规律。有了更多的绘画技巧和绘画教程，你可以更加关注深圳城市轨迹工作室的官方网站。小编老师会继续为您更新。我希望你看完后能有所收获，在艺术高考中取得好成绩。

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